作者：吳璠
本文針對獨立紀錄片長片（Feature Length Documentaryaims for theatrical release）的製作，為台灣紀錄片工作者標出歐洲與亞洲紀錄片產業地景中的關鍵「地標」―― 七個產業市場以及四個工作坊。
本文涵蓋各活動主辦單位或組織的成立理念、營運內容、資金來源，整體寫作的方向將聚焦在：主辦方在尋找什麼樣的影人、企劃？創作者能從該活動中獲得什麼？希望本文能成為台灣創作者在建立跨國產業連結時的入門指南。
要請讀者注意的是，本文寫作於2025 年，未來各大提案會最新的活動內容與規定，請以官網公告為主。
筆者另撰有專文《吳璠在路上｜與未知同行，紀錄片麻瓜的途中啟悟》，分享筆者在導演、製作首支長片《曦曦》時，申請及參與國際創投與補助的經驗、反思，歡迎參考。
壹・獨立紀錄片提案論壇
紀錄片提案論壇又分成「獨立紀錄片提案論壇」以及「電視紀錄片提案論壇」，前者通常尋求較具電影特性的紀錄片，但也不排除電視紀錄片；後者則相對聚焦電視紀錄片，本文僅聚焦於前者。
提案會的目的通常在於促進產業界的合作，媒合創作方、資方和發行商。在這個章節中，筆者依序列入七個獨立紀錄片提案論壇，包含了兩個亞洲、四個歐陸以及一個英國紀錄片產業平台，依此順序詳述各平台的組織運作方式與特色，以及未來台灣可能可以合作的模式。
提案會主要適合於開發、製作初期或中期參加，是首次讓故事概念曝光、尋找可能的夥伴、募資的平台，參加的最佳時機點也因企劃而異。部分的提案會也有提供提案方法的教育訓練，如以提案技巧及產業策略為主的工作坊，也在此章節一起討論。
一、 加爾各答亞洲紀錄片論壇（Docedge Kolkata） 📌印度
今（2025） 年邁入第22 屆的加爾各答亞洲紀錄片論壇（Docedge Kolkata －Asian Forum for Documentary），成立於2004 年，是亞洲區域最早成立的紀錄片論壇，多年來不只成為印度獨立紀錄片工作者每年團聚的場合，更已形成了感情深厚的國際紀錄片社群。
論壇主辦單位是創設於印度東北部大城加爾各答的紀錄片資源促進會（Documentary Resource Initiative，簡稱DRI）1，為向印度政府登記設立的非營利組織，與德國歌德學院――德國文化中心（Goethe － Institut）有長期夥伴關係，營運資金來自美國福特基金會（Ford Foundation）的補助2。DRI 致力於透過主辦教育訓練、提案大會、影人社群經營等方式，促進紀錄片產業生態的蓬勃發展。
加爾各答亞洲紀錄片論壇通常為期一週：週一到週五白天為敘事（Narrative）以及片花（Visual）工作坊、一對一診療會面，晚上為大師作品放映與討論，壓軸為兩天的提案會與一對一產業會面。論壇每年選入至少十個印度企劃、至少十個來自其他亞洲國家的企劃。工作坊期間，這二十多個企劃被分成數個小組，以小組為單位參與工作坊，有助於給予彼此回饋。
工作坊的講師群有15 人左右，組成通常相當多元，以歐洲、亞洲背景的影人為主。從講師以及決策人名單來看，加爾各答亞洲紀錄片論壇相當適合接近歐洲藝術電影精神、或具備歐洲市場潛力的開發期企劃參加。透過與世界頂尖的影人、決策人交流，不僅能提高作品的能見度，也能夠測試自己作品的國際潛力。此外，由於該論壇是南亞地區一年一度的獨立紀錄片盛會，若台灣創作者有意認識更多此區域的創作者，也可以以觀摩的身份參加。
二、 瑞士真實影展產業論壇（Visions du Réel Industry） 📌瑞士
瑞士真實影展成立於1969 年，每年四月於瑞士尼翁（Nyon）舉行。影展主辦單位以基金會的組織模式運作，主要的夥伴為瑞士保險公司La Mobilière，以及瑞士地方政府。
瑞士真實影展有著相當鮮明的選片風格，重視紀錄片作者透過個人、獨特的手法闡釋時代的過去、現在與未來，自由地詮釋非虛構電影的邊界與定義。台灣有不少實驗性的作者都曾參與過瑞士真實影展，如黃庭輔的《黃屋手記》（2006 國際競賽評審團特別獎）、黃胤毓《夜晚的溫度》（2013 年國際競賽）、羅苡珊《雪水消融的季節》（2024 年國際競賽）、朱建安《公鹿》（2024 年國際競賽）等。
瑞士真實影展的產業論壇（Industry）成立至今約十五年，與阿姆斯特丹國際紀錄片產業論壇、萊比錫紀錄片產業論壇同在頂尖獨立紀錄片產業論壇之列，不過片單則相對小量，是相當具有指標性的精緻產業論壇。產業論壇下設有眾多單元，其中提案大會（Pitching du Réel）、後期試片（Docs in
Progress）、粗剪工作坊（Rough Cut Lab）三大單元為公開徵件，通常於每年十一及十二月分兩階段收件，任何製作階段皆可依需求申請，條件是企劃案必須確保其當下製作階段，還未在其他任何論壇公開；瑞士作品試片（SWISS FILMS Previews）、新銳影人實驗室 （Opening Scenes Lab）、新世代（New Generation）、RTS 大獎：紀錄片觀點（Prix RTS: Perspectives d'un Doc）等單元則由策展團隊規劃。以下分述各單元活動內容。
■ 提案大會（Pitching du Réel）3
瑞士真實影展的提案大會為一個國際合製論壇，徵求以劇院發行和電視公播為發行目標的新創紀錄片企劃案，企劃案需具有國際發行潛力。每年由初選評審團選出 15 個具備藝術企圖和高品質視覺的原創企劃，側重的條件包括企劃的藝術性、國際潛力、融資狀況和製作團隊的履歷。製片若曾經有國際製片經驗，在甄選過程中會是個加分條件，但並非必要條件。
值得一提的是，由於尼翁屬瑞士法語區，與法國電影產業相對接近，是法國之外，最有機會見到法國產業人士的提案大會，適合渴望尋找法國合製夥伴的企劃參加。
■ 粗剪工作坊（Rough Cut Lab）
粗剪工作坊屬於瑞士真實影展產業論壇（Visions du Réel Industry）的一部分，但相對較不具市場性，工作坊內容完全聚焦在作品敘事的藝術性與原創性，工作坊首獎的評審亦為剪輯師與導演，而非紀錄片市場的買家。
工作坊的形式每年皆有些許不同，但大抵是在工作坊第一週，主辦方會安排入選企劃與導師進行一次一對一討論，接著所有入選企劃以及導師群都會一起進行團體討論。一個星期過後，所有入選企劃團隊、講師均會深入對各企劃進行一個半小時的討論與回饋。
此外，所有入選團隊均可獲得免費的影展產業活動參加證。不過自新冠肺炎疫情之後，此工作坊以線上舉行為主，入選團隊如果想要實體出席影展，需自行負擔食宿交通；未來的參與細節，再請讀者自行查閱官網的最新消息。
三、坎城紀錄片市場（Cannes Docs） 📌法國
坎城紀錄片市場（Cannes Docs）是坎城電影市場的八大單元之一。坎城紀錄片市場的單元眾多，並未對外徵件，而多是採開設展館的方式，由展館合作單位各自選擇參展的電影企劃。過往幾年台灣參與的計畫，皆是由CannesDocs 的官方合作單位（多是指標性的區域性電影單位）推薦企劃至坎城提案，隸屬於「DOCS － IN － PROGRESS」單元。
在「DOCS － IN － PROGRESS」單元，遴選入的片子均已有相對完整的初剪，在幾週或幾個月內就能面世，參加的目的通常是為了尋找首映影展或國際銷售發行商，因此相對而言，受邀來此聆聽的決策人，便以影展策展人以及國際銷售商為主。台灣歷年來參與過的企劃有：吳璠《曦曦》（2021 Circle Showcase）、許雅婷《大風之島》（2023 Docs By the Sea Showcase，Cannes Docs 首獎）、林婉玉《重_ 力》（2025 Docs By the Sea Showcase）。
四、 韓國DMZ 紀錄片產業論壇（DMZ Docs Industry） 📌韓國
在過去十多年間，南韓已逐漸成為亞洲獨立紀錄片影人不可不知的會面點與融資國家。最早有2003 年開始逐年頒發的南韓釜山影展亞洲電影基金紀錄片組（Asian Network of Documentary（AND）Fund）4，不少台灣作品包括李靖惠的《麵包情人》、華天灝的《不老騎士－歐兜邁環台日記》、黃惠偵的《日常對話》、廖克發的《不即不離》、賀照緹的《未來無恙》等都曾受其獎助。2019 年，韓國DMZ亞洲紀錄片產業論壇宣布正式成立，新增了一系列的開發、製作補助金供南韓及亞洲紀錄片企劃案申請。在此之前，韓國DMZ 紀錄片電影節（DMZ International Documentary Film Festival）本就已是亞洲一年一度的紀錄片盛會，以南北韓非軍事區（Demilitarized Zone, DMZ）為名，以「和平、生活、交流」的宗旨策劃、選片，有著十分鮮明的文化精神――這個精神如今也因其產業論壇的成立，而有了新的實踐方式。
韓國 DMZ 亞洲紀錄片產業論壇由以下幾個單元組成 5：
■ DMZ 紀錄片基金 （DMZ Docs Fund）
DMZ 紀錄片基金於每年春天公開徵件，通常每年遴選總計十個南韓及其他亞洲國家企劃。細節每年均有更動，再請讀者留意官網的訊息。
■ DMZ 紀錄片提案（DMZ Docs PITCH）與 DMZ 提案工作坊（DMZ Docs Lab）
DMZ 紀錄片提案亦是於每年春天公開徵件，致力於促成紀錄片產業界的國際合製和融資，提案會分成兩個單元：製作中企劃提案（Production Pitch）以及粗剪呈現（Rough Cut Presentation）。「製作中企劃提案」徵求的是製作進度 30% － 70% 的南韓或其他亞洲國家企劃案，「粗剪呈現」則徵求後製中或已經接近完成的企劃案。
入選的企劃能夠角逐優渥的現金獎，主辦單位也會提供交通食宿的補助，以及線上進行的工作坊。
五、 萊比錫紀錄片產業論壇（DOK Industry） 📌德國
萊比錫紀錄片產業論壇（DOK Industry）是歐洲頂尖的紀錄片產業盛會之一，成立於 2003 年，隸屬於德國萊比錫國際紀錄片暨動畫片影展（International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film，官方簡稱 DOK Leipzig，以下中文簡稱萊比錫影展），每年十月或十一月與影展同步於德國萊比錫舉行。
至今有逾六十年歷史的萊比錫影展，定義其核心關懷在於「和平、寬容、人性尊嚴和自由的價值，以及電影創作者強烈的個人藝術風格」，因積極開發紀錄片的社會與藝術影響力為業界所尊敬。DOK Industry 單元眾多，其中公開徵件的國際單元包括以下：
■ 萊比錫動畫工作坊 Animation Lab：徵求正在製作首支動畫紀錄片且有志於探索國際產業的製作人，參與三天密集的工作坊。
■ 萊比錫短片提案 DOK SHort n’ Sweet：徵求世界各地的短片企劃進行提案。
■ 萊比錫合製市場 DOK Co － Pro Market：徵求來自世界各地適合國際合製的 35 件紀錄及動畫企劃案，由主辦單位媒合一對一的產業會面。是接觸歐洲――特別是德語區產業的好機會。
萊比錫紀錄片合製市場的難能可貴之處，在於它細膩的產業媒合過程：大會開始兩週前，與會的入選企劃方將收到一份決策人（Decision Makers，通常包括電視台代表、基金會、產業專家群們）名單，決策人方則會收到主辦單位主編的大會手冊，內含所有入選企劃的長短版故事大綱、預算、財務計畫、片花、企劃主視覺、導演與製片小傳，以及自述希望在合製市場尋找的資源標的。雙方有一週的時間提供給大會自己屬意的會面名單，大會再依此為依據，為雙方安排合製市場兩天內的會面日程。值得一提的是，由於合製市場的團隊，都已參與紀錄片製作環境多年，具有豐富的產業知識，因此不論在會內或會外，都時常以第三方的角度提供媒合的諮詢和推介，致力於為所有與會者提供「量身定制」的媒合服務。
其他非徵件單元則包括
■ 紀錄片發行市場 DOK Film Market6
對於創作者和片商等產業人士而言，影展除了是慶祝作品完成、首次面對觀眾的場合，其實還有較不為圈外人所知的目的：買賣。特別是在影人爭相首映的世界頂尖影展如柏林、威尼斯、阿姆斯特丹國際紀錄片影展以及後續會介紹到的坎城等，由於是當年度新作品首次曝光的場合，幾十年來也成為產業人士每年必定要「大拜拜」的會面點，製片及片商們往往在影展開始前就開始規劃媒宣素材（Press Kit）、約定商業會面，好為即將首映的作品鋪好未來發行的路途。為了回應這樣的需求，影展主辦單位往往會特別規劃發行市場單元，方便與會者進行交易――萊比錫也提供了這樣的服務。
萊比錫發行市場的服務包括：數位影音檔案庫（Video Libarary）供買家、策展人、發行商、電視台委製編審等具有萊比錫產業論壇參展證的人士閱覽。檔案庫內含當年度所有競賽片以及觀摩片單，觀摩片單由萊比錫策展團隊主導，協同數個國際夥伴共同策劃。
六、 阿姆斯特丹國際紀錄片影展提案大會（IDFA Forum） 📌荷蘭
荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片影展（IDFA）是業界公認的紀錄片頂尖影展，規模龐大，每年於十一月底、十二月初左右舉行。公開徵件的單元包括以下：
■ Producers Connection：每年遴選 15 個仍在建構藝術方向以及財務架構的國際企劃，協助入選企劃在影展期間，透過主辦單位策劃的對談、討論、團隊媒合，探索更多的可能性。
■ Forum Pitch Presentation：這是 IDFA Forum 最受矚目的單元，入選企劃將在 IDFA 期間實體提案。
■ IDFA DocLab Forum：所有製作與融資階段的非虛構互動／沉浸式作品皆可報名，入選企劃將在 IDFA 實體提案以及進行一對一面談。
亦可申請以觀察員（Observer）身份參與 IDFA Forum。
七、 The Whickers 提案會與基金 7 📌英國
The Whickers 基金會成立於 2015 年，旨在利用英國傑出媒體人 Alan Whicker留下的遺產，資助下一代新銳導演製作原創的紀錄片。基金會每年頒發兩種基金：電視及電影製作獎（Film & TV Funding Award）以及廣播與聲音製作獎（Radio and Audio Funding Award）。其中，前者的首獎為十萬英鎊的製作補助，次獎則為一萬五千英鎊，是國際上類似補助案中相對高額的。
電視及電影製作獎於每年秋季開放申請，隔年一月截止，該年度四月公告四到五個初選企劃。所有入選企劃將於該年六月至英國雪菲爾得影展（Sheffield Doc/Fest）參與提案培訓，最後向評審群進行公開提案與 Q&A，決選名單將於雪菲爾得影展的閉幕典禮上公告。
貳・紀錄片工作坊
本章選擇了五個紀錄片工作坊，其共同的目的是刺激產業界的創作能量、教育以及賦權（empower）創作者，相較於市場，更偏重教育意義以及藝術目的，但也會協助參與者一起探索作品的市場潛力。其中，DOCS BY THE SEA 適合各階段的台灣企劃參加，而且除了工作坊之外，也有提案會來幫助入選企劃曝光；「阿姆斯特丹國際紀錄片影展紀錄片學院系列 （IDFAcademy）」適合新銳導演帶著開發或製作中的企劃參加，「紀錄片粗剪培育營（Dok. Incubator）」則僅供已經有粗剪（Rough Cut）的企劃參與，由資深剪接師群為粗剪進行「健檢」和諮商，這時也通常會有發行商、影展於這個階段來參與觀摩，是他們尋找片單的方式之一。「CIRCLE 女性紀錄片導演培育營（CIRCLE Women Doc Accelerator）」以及「EURODOC 歐洲國際新創紀錄片工作坊」則較為特別，是由主辦方依獲選影人或企劃量身打造內容，為期數個月，屬於長期陪伴型的工作坊。參加這些工作坊，除了能夠在活動期間受益之外，也能夠因為成為校友群的一份子，而在國際紀錄片產業圈裡拓展人際網絡。
必須要特別提醒台灣導演、製片的是，參與工作坊通常也就帶著學習的目的，所以影人自己要有清楚的問題意識，參與時會較有收穫。
一、DOCS BY THE SEA8 📌印尼
Docs by the Sea（DBTS）是由位於印尼的 In － Docs 主辦的年度國際紀錄片提案會暨工作坊，致力於通過電影工作坊和提案會議來賦能亞洲電影創作者。自 2017 年與印尼共和國前觀光與創意經濟部（Kemenparekraf RI，前身為BEKRAF）共同發起以來，Docs by the Sea 與多個國際合作夥伴攜手合作，致力於將亞洲紀錄片帶入國際影視產業版圖。創立早期僅開放給東南亞企劃報名，自 2022 年起已將徵件範圍擴展至全亞洲的電影創作者，自那時起近年每年均有台灣企劃入選，前述許雅婷《大風之島》以及林婉玉《重_ 力》，更是在參與過Docs By the Sea 之後，進一步由Docs By the Sea 遴選為Cannes Docs 的官方企劃。
DBTS 通常於每年八月於峇里島舉行，下設四個工作坊，工作坊的入選企劃皆有資格參與為於峇里島的實體提案會議以及一對一會面
■ 剪輯工作坊（Editing Lab）： 打磨作品的粗剪版本，讓故事呈現更具影響力的最終成果。
■ 敘事工作坊（Storytelling Lab）與短片敘事工作坊（Short － storytelling Lab）： 提升電影創作者的創作視野，以更好地傳達重要的故事。
■ 製片工作坊（Producing Lab）： 提供關於資金募集、發行、合約及其他實務技能的見解與經驗，協助探索市場。
DBTS 工作坊提供給創作者一個安全的對話空間，在不受市場偏好的干擾下，透過密集、專心的創作對談與實作，尋找到自己作為藝術家以及紀錄片作者的真實聲音。
二、 紀錄片粗剪培育營 9（Dok.Incubator） 📌歐洲區
紀錄片粗剪培育營（Dok.Incubator）是世界頂尖的國際紀錄片粗剪工作坊，分成國際組、捷克組以及斯洛伐克組。其中國際組開放國際影人申請，每年僅選入八個企劃，在六個月的時間內密集打磨已經進入粗剪階段的作品，為作品的面世做專業的準備。紀錄片粗剪培育營的合作盟友相當多，主要的經費來自歐盟 Creative Europe Media，）捷克視聽媒體補助（CZECH AUDIOVISUAL FUND）、斯洛伐克視聽媒體補助（SLOVAK AUDIOVISUAL FUND）、 維謝格拉德四國文化補助（VISEGRAD FUND）以及捷克文化部（ MINISTRY OF CULTURE CZECH REPUBLIC），具有相當濃的中歐色彩。
以下依申請的過程簡述工作坊的活動內容。
■ 甄選 :
每年的企劃公開徵選於一月底截止，申請團隊須已經有40 至90 分鐘左右的粗剪。申請時須附上導演及剪輯師過去的作品各一部，特別是剪輯師最好有剪輯紀錄長片的經驗並附上該作品。
書面審查的部分，除了企劃書之外，導演、剪輯師及製片都須附上參與製作以及參與工作坊的動機信。
■ 工作坊 :
培育營的講師為目前國際上活躍的剪輯師、國際銷售商、發行商、行銷專家與製片，每年大約25 位。工作坊分成三階段舉行，每次大約一週長；六個月間講師均會密切參與企劃的發展。工作坊確切日期、舉行的城市依主辦單位當年度公告而定。
工作坊第一階段在四月底。入選企劃將能獲得來自講師以及同儕的粗剪回饋，並且與配對的資深剪輯師進行深度診療。企劃的製片則將在電影行銷講師協助下，擬定國際發行的策略。導演、製片、剪輯師也會一起進行觀眾設計（audience design/ audience targeting）。
工作坊第二階段則在六月。此時原則上入選企劃應該要進入定剪階段，或者敘事架構已經相當明確。此階段的講師以及產業觀眾以國際銷售商、影展策展人、發行商為主，一方面為企劃進行發行診療、擬定更進一步的發行策略、準備發行素材，一方面甚至可以實際討論合作、首映的可能性。
工作坊最後一個階段通常於九月在北歐紀錄片大觀（Nordisk Panorama）的電影市場舉行。經歷四天的片花、提案訓練後，入選團隊能夠以提案的方式，向歐洲頂尖發行商、國際銷售商、影展選片人進行小型試片。
三、 阿姆斯特丹國際紀錄片影展紀錄片學院系列 10（IDFAcademy） 📌荷蘭
阿姆斯特丹國際紀錄片影展紀錄片學院系列 （IDFAcademy ）是阿姆斯特丹國際紀錄片影展下設的教育性單元，主旨在於培育新銳紀錄片創作者。以下分項介紹此單元的各次單元。
■ 阿姆斯特丹影展紀錄片學院 ——影展平行單元（IDFAcademy during IDFA）
「阿姆斯特丹影展紀錄片學院 ―― 影展平行單元」一方面提供給紀錄片新秀最實際的「街頭智慧」――產業實戰新知，一方面提供當代經典大師以及紀錄片新創形式的大師講堂。同時，利用全世界頂尖影人齊聚一堂的機會，主辦單位也創造了了一對一提案的場合，讓參與者能帶著自身的製作案，尋找在國際的合作機會。
「阿姆斯特丹影展紀錄片學院 － 影展平行單元」的目標參與者是有意發展國際合作、目前正在做第一或第二部作品的新銳導演或製片。參與者主要有三類：（1）於各區域提案會或工作坊獲得IDFA 新銳獎的導演（2）當年度入選阿姆斯特丹影展競賽片的新銳導演（3）自行報名者。因此，是新銳導演們互相認識、交流的最佳場合。
IDFAcademy 所提供的「紀錄片學院通行證（IDFAcademy Pass）」適用於參與一般放映、產業放映、產業短講、紀錄片學院、影人面對面（Guests Meet Guests）。透過紀錄片學院註冊的個人帳號，更能下載官網所提供的「紀錄片市場影人名單」，自行與希望合作的影人約定合作會面；另一方面，我個人的影片與資訊也公開於僅可供產業人士索引的導演聯絡簿上，因此獲得一些發行商的碰面邀約。
值得注意的是，此工作坊的甄選主要根據申請者的資歷，申請者不需要提交企劃；但主辦單位也表示，如果參加者有目前正在開發的企劃，將能更好地利用工作坊的資源。
■ IDFA Project Space
IDFA Project Space 通常於每年年初徵件，尋找的是正在執導首部或第二部紀錄長片的團隊。入選團隊將一起進行為期三個月的線上以及實體工作坊。工作坊的內容根據入選企劃的特質來安排，是一個爲創作者以及企劃需求量身打造的深度人才培育計畫，通常在每年6 月至 9 月 間舉行，歷時四個月。
四、 CIRCLE 女性紀錄片導演培育營 11 （CIRCLE Women Doc Accelerator）📌歐洲區
CIRCLE 女性紀錄片導演培育營（CIRCLE Women Doc Accelerator，簡稱CIRCLE）是全歐洲第一個由影人創辦、策劃，且針對培育女性影人12 而成立的工作坊，始於2018 年，今年為其第三週年。創辦人Biljana Tutorov 是一個來自賽爾維亞、長期居住在法國的導演兼製片人，她成立CIRCLE 的原因是，當年當她初入行時，她必須靠一己之力在性別不平等的歐洲電影圈闖出一片天；今天，她希望為女性導演創造一個社群，讓女性新導演能在社群的滋養下成長。CIRCLE 工作坊為期將近一年，入選企劃的導演或製片得在春、夏、秋季於指定的歐洲國家參與實體工作坊，工作坊的內容通常會為入選企劃量身打造。
五、EURODOC 歐洲國際新創紀錄片工作坊 13 📌歐洲區
歐洲國際新創紀錄片工作坊總部位在法國巴黎，是一個長達一年的新創紀錄片企劃工作坊。相較於本文前述的其他工作坊，此工作坊對申請團隊的製片資歷要求較高，而且相當看重作品是否具備足夠的國際潛力、藝術性與開創性，是公認的頂尖紀錄片工作坊，競爭相當激烈。
歐洲國際新創紀錄片工作坊每年七月開始公開招收開發中的企劃，年底截止，隔年一月公布錄取的25 個企劃名單。甄選過程中主辦單位考慮的條件包括：企劃的品質與國際潛力、團隊的資歷與過去的作品、語言能力、國籍的多元性。工作坊分成三個階段，每個階段為期一週。第一階段於三月舉行，重點在於分析企劃的敘事策略、各元素的潛力，工作坊也將觸及團隊關係的經營、著作權、開發基金融資等議題。第二階段則在六月舉行，此階段聚焦在製作面：如何定義作品的藝術野心並據此擬定融資策略，尋找合製夥伴、發展合製策略，以及打磨專業企劃書的創意面、技術面與資金面，以及製作片花等。第三階段則在十月舉行，此階段是密集的產業一對一會面，主辦單位將會各企劃媒合適合的專業人士，給予回饋以及討論合作的可能性。這個階段致力於更精準地定位企劃在產業中的位置，以及透過產業人士的分享與回饋，分享最新的產業趨勢。
值得一提的是，歐洲國際新創紀錄片工作坊如今已不只是一個工作坊，更是一個跨國界的影人網絡，在許多提案會、影展和其他工作坊都看得到他們相互串聯、合作。許多此工作坊的校友如今也是其他工作坊的講師，如Circle 女性紀錄片導演培育營的創辦人Biljana Tutorov 便曾參與歐洲國際新創紀錄片工作坊，可以發現CIRCLE 的規劃，受到這個經驗相當大的啟發。
歐洲國際新創紀錄片工作坊的資金來源是歐盟的Creative Europe、法國國家電影中心（CNC）及電影與電視製片人聯合會（PROCIREP）。
1 紀錄片資源促進會http://www.docresi.org/
2 福特基金會由福特汽車創辦人的家族成立。
3 https://www.visionsdureel.ch/en/vdr-industry/pitching-du-reel-2020/
4 此基金於2020 年暫時停辦，後續消息仍待官方正式公告。http://acf.biff.kr/eng/default.asp
5 採用2020 年第二屆DMZ 亞洲紀錄片產業論壇官方資訊。
6 https://www.dok-leipzig.de/en/dok-film-market
7 The Whickers 官網：https://www.whickerawards.com/
8 DBTS 提案會官網 http://www.docsbythesea.org/
9 紀錄片孵育營（Dok.Incubator）官方網站：https://dokincubator.net/
10 阿姆斯特丹影展紀錄片學院系列 （IDFAcademy）官方網站：https://www.idfa.nl/en/
11 CIRCLE 女性紀錄片導演培育營官方網站：https://www.doccircle.me/
12 但凡性別認同為女性皆可申請，不拘生理性別。
13 EURODOC 國際新創紀錄片工作坊官方網站：https://www.eurodoc-net.com/
附錄
北美工作坊與論壇
以下列出北美的工作坊與論壇，供讀者自行至官網了解：
POINTS NORTH FELLOWSHIP
https://pointsnorthinstitute.org/artist-programs/points-north-fellowship/
Chicken and Egg Films
作者介紹
吳璠，作品探索日常生活中幽微的情感旅程。她的製片作品《海邊最後的夏天》首映於第 71 屆柏林影展新世代單元；導演作品《曦曦》獲 Hot Docs 最佳新銳影人獎，並提名第 61 屆金馬獎最佳紀錄長片、最佳剪輯。