作者：廖建華
完成一部紀錄電影的困難，經費與藝術內容的創見是最常被想到的兩點，補助和工作坊便成了許多創作者難以避免的過程。
有感於剛開始拍片的入門者，容易哪邊有機會，就抱持著先有再說的想法，隨著片子發展，因為版權、長短片版本、結案時間、補助相牴觸等問題，限制了片子發展的可能。我從學生階段開始，至今都以台灣國內為主要資源申請與拍攝地，十年來有一些個人經驗、思考，想在本文跟讀者分享。
不確定閱讀這篇文章的讀者，不確定是否帶著「希望這是一篇，描述怎麼在國內拿各種補助和入選工作坊」的心情閱讀著，如果是的話，可能會讓你失望。相反的，本文更多是希望讀者能緩一下，想想再出發。但無論如何，請不要以這篇文章為唯一途徑、正確解答，創作最難的是每個人、每個階段都有其時空背景、機運，進而有了當時的思考與選擇，也許不久後的我，所思所想也會與這篇文章有所不同。
我希望透過本文的分享，描繪國內補助或工作坊提案的輪廓，讓不管是創作者、從業人員或政府部門都能有一些參考，一起成為產業的助力。這篇文章主要會以個人創作型紀錄片為主要對象，其他類別請斟酌閱讀。
壹・片子的「生涯發展」
如果你剛開始有個拍攝的想法，甚至拍了一點點，希望有筆經費盡快支撐各種開銷，便上網找尋了最快來臨的補助開始寫企劃書，從文化部影視局、國藝會等中央補助，到公視紀錄觀點長短片，或各地方政府辦的獎金比賽，幸運地從上述其一二拿到資源，卻發現（或即使原本就知道，也想說拿到了再說）影片內容需要在網路公開，或主辦方有結案版本的永久播映權，致使本應可以發展得更好的內容，只能草草結束。
我想，也許你需要思考的不只是經費和藝術內容創見，還有片子的「生涯發展」。以我自己為例，有個拍攝想法後，會先有幾次實地觀察、拍攝做衡量，確定有發展的潛力後，版權問題會是我思考的第一順位。
一、版權（對外）
版權分為著作人格權和著作財產權。著作人格權明定跟隨著創作者，不能被轉移；著作財產權則是常見的播映、再製等權利，是可以被切分、轉移的，所以爭議通常會在此。詳細的觀念，請參考工會網站的著作權文章。這部分是最基本中的基本，請創作者務必多理解，絕對比後面遇上問題來得簡單許多。
開案初期我會想：為了完成這部片，著作財產權可以因資金需求讓渡多少出去呢？比方說，如果內容關於家人，會適合在電視或串流上不斷被看見嗎？後續播映的決定權，需要在我身上嗎？創作者有多少權力決定後續影片怎麼被使用，是對片子的責任。因為只要上串流，便有盜版存在的可能，也就是片子會永遠被留存於網路。當然，許多創作內容是合適的，那這方面的顧慮相對會少很多。
以我的作品為例，《末代叛亂犯》我希望可以對外完全公開，甚至教育等用途可以不用再過問我；《女生女生呸》則是關於女性議員的日常，內容有一定公共性外，被攝者們也習於面對鏡頭，彼此可以拿捏出鏡程度，我覺得適合拿電視台預算完成，財產權可以全歸電視台。但近年我則拍攝了青少年題材，我則希望版權能留給自己，一方面因為青少年是素人，我無法確定被攝者會不會拍攝途中退出，或遭逢其他因素影響片子的完成，剪接的定剪權、製作時程都控制在自己手中會讓我比較安心，甚至保有未來是否上串流的選擇權。
二、製作時程、長短版本、工作坊參與等考量
其次，我會思考製作時程。
不少創作是在過程中，才慢慢長出它的雛形、接近核心，甚至判定適合短片還是長片，歷時兩三年甚至更長，不同階段會也有各自能參與的國內外工作坊，有些工作坊甚至為期數個月，片子也可能在這些交流中，與新認識的同儕、業界人士激盪更多火花，甚至影響成片後的影展規劃。
如果案子才剛起步，就獲取一年、一年半需要成片的資金，那壓力可能會很大。但時限不一定都是壞事，拍攝終有結束的時候，限制與壓力始終存在。我自己通常是拍攝到一定程度，才會申請補助。
國內常見補助的製作時程，以文化部影視局來說，通常是成案到結案共約兩年內，國藝會則是依照企劃書寫的時程，兩者中途都可以申請展延，但展延終究不是萬靈丹。公視紀錄觀點也約莫兩年左右，許多自帶獎金的工作坊則甚至不到半年。
此外，這些資金來源可能相互衝突。以文化部影視局和國藝會來說，因為國藝會隸屬於文化部，如果都是製作，兩者資金來源相同，所以只能擇一拿取，但如果一個是前期、一個是製作，那則不衝突。
至於公視紀錄觀點，則需考量著作財產權通常歸屬公視，公視也會要求首播權，所以如果不是一開始就與公視簽署合製等合作方式，中途帶入資金或要改合約的難度就會頗高（詳情可見工會與公視紀錄觀點簽署的「公視備忘錄」）。而「紀錄桃園」這樣自帶獎金的工作坊，則是結訓後，桃園市政府會有非專屬授權，可對外公開播映等。但對紀錄觀點來說，徵件時的要求是內容不能對外曝光過且要求首播，也是某種程度的兩者相互衝突。
常見的長版、短版問題，以我的理解之所以成為問題，是許多創作者想先獲得資金、啟動拍攝，便以短片名義做發展、提案，但心底的目標是要發展長片。但對出資單位來說，當然會希望自己的版本，便是導演最好的版本，而不是成為跳板，也是需要創作者好好考量的。如果長短版本有其各自用途、並存的必要，通常其敘事會極其不同，甚至重疊的素材低於 20% 之類，但這種情況十分少見。
三、版權（對內）
版權問題最初會聯想到的是出資方與創作者，但團隊內的劃分也一樣重要。如果有製片、監製、攝影師、剪接師等人的加入，一人創作者會變成多人創作團隊，是聘僱還是合夥，便是很重要且必須考量的問題。
在國內，製片很常被和執行製片畫成等號，但跟劇情片一樣，製片更接近製片人、製片公司等角色，也可能是共同出品，又或者最後是製片公司投入最多資金、資源，導演可能就不會是出品人。以上組合只要談妥，都是中性的描述，但如果沒在適合階段確定各自的版權分配，那通常會是更漫長的談判過程。
導演通常不一定會有自己的公司或商業登記（行號），在申請需要以立案登記的補助時，便需要與有公司的人合作。製片通常會有自己的製作公司，也會希望不只是出借公司或做執行製片，而是參與過程中的製作（這也是許多導演希望的），甚至與導演共同擁有定剪權、版權，也就是影片本身會是導演與製片共同擁有，彼此怎麼切分著作財產權、年限，也是合作上需要考慮、說清楚的。
此外也提醒，即使攝影師、錄音師等技術職位常見是聘僱，但拍攝的影音素材著作人格權是在技術職位的夥伴身上，簽署合約時也要一併考慮這部分的著作財產權歸屬。
四、其他注意事項
不管是補助或工作坊，同一案子在同一階段，可能有長達半年的不斷投遞，不管是否獲選，如若半年、一年內沒有太多新的進展，卻又不斷投遞，遇上相同的評審時可能會造成不佳的觀感。又或者，同一作者同時遞出太多不同題材、類型的創作，也會有讓人覺得有亂放線的疑慮。
貳・國內補助與工作坊
在這部分，我會分享對國內補助與工作坊的看法，敘述上絕對帶有自己的主觀意識，所以請大家保持距離閱讀。不過我想比起單純的資訊陳述，這樣會對讀者更有幫助。單純的獎補助資訊整理，請大家參照工會官網另外整理的表格。
一、純補助
■ 國藝會常態補助、紀錄片專案
■ 文化部影視局紀錄片製作補助案：前期開發組、製作組
■ 文策院前期田野補助
國藝會是十分友善創作者的補助單位，可以用個人名義申請，核銷上個人也相對處理得來。
紀錄片專案申請通常為每年一月，適合六十分鐘以上的長片申請，金額通常落在一百五十萬為上限，需要面試，名額較少，約莫四至五位；常態則是每年六月，類型除了傳統紀錄片，也涵蓋實驗片，片長可以是六十分鐘以內，金額從十萬到六十萬都有，無需面試，名額較多，通常會有十多位到二十位。常態與專案彼此互斥，拿了其一便不能再拿另外一個。
如果創作在比較前期，可以考慮常態補助，但要考慮未來沒有在國內拿中央政府補助的可能，除了地方政府的補助外，便要走國外提案大會尋找資金，或其他單位投資、合作，而獲補助金額範圍有落差也需考量。如果片子已走到一個程度，便可考慮紀錄片專案補助，能支撐創作走得更遠。當然，如果片子還在前期，但想丟紀錄片專案補助也是可行，是有這樣前例的。
此外，國藝會近年有「陪伴計畫」（更久以前有 WINDOC，也是類似計畫），會從常態與專案獲補助的團隊中挑選，有定期的創作陪伴諮詢，也有與專業剪接師上機台實地剪接的工作坊，一對一、實際的操練都讓參與過的我從中受益良多。
文化部影視局的紀錄片專案申請，則必須要有公司、行號登記，但補助金額較大，也可以是系列紀錄影集，金額通常會從一百多萬到三百萬之間，但不超過企劃書上總預算的 49%，因為超過的話會讓政府單位變成主要出資擁有者。核銷上，影視局較為複雜，除了受補助金額需發票核銷以外，也需要會計師做企劃書上的全額認證。時限通常為兩年得展延，需要進行實體會報，通過後款項才會分期下來，如果有劇情片輔導金的經驗，基本上極為相似。
影視局的補助在專案完成後，需要有公開播映，不能完成後不對外播映，所以通常作為最後一筆資金較為適合。
文策院成立後，對於紀錄片投資方案有過不少變化。目前分為前期開發支持與國際合製補助，兩者都需要曾有一些影展入圍等門檻，詳細資訊大家可以上文策院官網看。
值得一提的是，前期田野補助是很好的概念。過往紀錄片被認為是較低預算製作的類別，甚至預算使用都會落在拍攝期、後製期，但前期田野不管開機與否，實則會花費許多成本，田野時間如若能拉長，確實能更幫助後續製作的準確度，進而提升影音品質。所以期許未來政府單位、產業能別再只用單純交通雜支費的幾萬塊去思考前期田野，前期田野做得好，更能確保全片的整體品質與資金投放的準確度。
二、電視台
■ 公視紀錄觀點短片、長片
■ 電視台節目委託
公視的紀錄觀點是老牌的紀錄片節目，培育了許多知名導演與作品。幾年前因政府預算來源因素，一度出現與採購標案接近的新創紀錄片，與常態徵件同步並行，但這兩三年紀錄觀點穩定徵求短片與長片，是許多新舊導演重要的拍片資金來源。
公視因為電視台性質關係，作品基本上算是電視台委託導演的製作，最終著作財產權歸屬公視，也會在電視上播出，配合不同作品、導演可能有不同的推廣方式。這兩年工會與紀錄觀點有簽署合作備忘錄，期許一起為國內創作者立下保障的標準，詳細內容請見工會網站。
至於電視台的節目委製鮮少對外公開，近年富邦文教基金會有兒童節目人才孵育的徵件，也獲得國內外很好的成績。幾年前鏡電視的一種注目單元，在創台之初曾對外委製許多紀錄片，可惜後來以內部製作為主，現已不存在。
三、提案＋（可能有）獎金工作坊
■ 新北市紀錄片獎
■ 各地縣市政府（桃園、宜蘭、嘉義等）
新北市紀錄片獎對我而言，是友善的搖籃獎金，近年收件越創新高。第一階段主辦方會篩選 24 件案子入圍，經過公開、免費的實體提案大會後，最後共選 12 組入圍，每組有 35 萬台幣的獎金（報稅上是獎金性質），最後完成的版本需是三十分鐘以內。新北市會進行播映、推廣，但並不拿取任何永久財產權，也不需要一直對外公開播映，可以說是許多長片的第一桶金與搖籃。過程中主辦方也會提供指導導演給入圍組別。有些入圍者會當作參考諮詢，不過如若積極一點，也可在指導導演身上有所學習。
紀錄桃園近幾年來也是許多新導演的培育基地，分為基礎組和進階組，只要最終入選，便可獲得一筆製作獎金，並能全程參與培訓與指導（反過來說，有一定經驗的導演不太會為了獲取這筆獎金而參與競爭）。近幾年由工會承攬，在國內少有紀錄片系所的情況下，我覺得是很好的“確認自己是否喜歡拍紀錄片”的機會。但有一個很大的缺點是，因政策關係，影片題材需與桃園相關，或導演需要是桃園人才能參與，作品完成後也需永久授權公開給桃園市政府使用。
影像宜蘭、影像新竹也是深耕在地多年的培訓工作坊，甚至是嘉義的新創基地近年也有培訓，他們跟紀錄桃園一樣重點與資源都更在地，是素人想嘗試紀錄片創作的第一選擇。相比之下，新北紀錄片獎沒有地域、版權限制，甚至可以吸引線上導演投件，但競爭也更激烈，兩者的優缺點都十分明確。
四、純創作工作坊
■ 國影中心 DOCDOC
■ 國影中心 DOC+
國影中心的這兩個工作坊，是我想特別推薦給讀者的！ DOCDOC 更是我參與的第一個工作坊，因此認識了許多至今仍有聯繫的朋友、創作者。
與其他工作坊、培訓有很大的不同，這裡的提案不是要向導師講述案子本身有多吸引人，而是希望透過參與工作坊，導師與創作者同儕們能一起討論創作的本質、可能、瓶頸，更著墨於創作者本身的想法、狀態。可以說，如要得到這個培訓資源，要提出的不是你的創作有多完美、吸引人，而是自己想得到什麼幫助？對於片子的思考卡在哪裡等等。
DOCDOC 基本收取八組，推薦給入門者或題材還在初期的讀者，主辦方以國內紀錄片導演為導師，並帶入一些身體工作坊的探索，專注於創作者自身想法的討論。DOC+ 則是邀請國外導演、剪接師等為導師，挑選有一定發展程度的案子。我自身有三部片子都曾參與過，拉掉了熟悉語言、文化資訊的認知後，影人導師們看到的是什麼，又要如何表達，會是很不同且極度受益的過程。
五、提案大會
■ 華人紀錄片提案大會：CCDF
■ 文策院台灣紀錄片提案專場
■ Giloo Fest
■ 孢子囊紀錄片提案
提案大會顧名思義，是需要說服評審並嘗試獲取資金或合作的，台下通常會是國際上不同電視台單位、電影節策展人等。
CCDF 以華人世界為標榜，是將許多世界各地電視台選片人邀請來的提案大會。入選後、提案前，大會會提供為期幾週的提案訓練，包含片花、提案方式、簡報等，最後與來自中國、香港、台灣等地的導演們一同簡報。對你的案子有興趣的電視台，也會申請與你一對一的面談。近年 CCDF 新增許多合作的獎項，比如可以獲取其他提案大會的提案資格，或一些如調光等後製技術的資源提供。近年新北市紀錄片獎也會挑選幾組案子參與 CCDF，很推薦創作者去經歷一次針對提案的訓練，每年 CCDF 的提案也都有公開購票的方式讓觀眾觀摩提案。
至於其他提案大會，如文策院、Giloo 等，有各自不同的規則與規模，但都是提案性質的舞台。目前許多國內的提案大會，或多或少都與國外資源有所連結，讀者們可去各大會官網查看詳細資訊。至於國外的提案大會與工作坊，則請參考本書中吳璠導演的文章。
參・我的真心話
其實拿補助、去提案大會真的很消耗，或者說拍片本身就是一件辛苦且成本極高的事情，要投注多少心力走到最後，或者是否一定要拿補助、去提案大會才能完成理想的創作，實在是一件叩問。
對我而言，創作不僅關乎藝術和才華，更是創作者自己的生活、經濟、心境狀態等等。拍創作片不是件會賺錢，甚至常常要貼錢的事，而且作品製作了多少年，也是自己生命的多少年，一比一，完全跑不掉。
經歷這十年後，如果現階段的我要說真心話，我想會是：「身心的健康、經濟與生活的平衡比創作最重要，但有餘裕的時候，還是不要忘記去挑戰自己，提案、工作坊便是其中之一的選項。」
作者介紹
廖建華，作品曾入圍TIDF、台北電影獎紀錄片類、韓國DMZ 紀錄片影展、香港國際紀錄片電影節等，《狂飆一夢》獲得2019 年南方影展人權關懷獎。兩部紀錄電影曾出版專書，也是《做書的人》平面攝影。