【2013紀工聚會】第二場「影像素描：從題材選擇到腳本形成」

上週六在超越基金會繼續進行紀工聚會第二場──由沈可尚導演主講的「影像素描：從題材選擇到腳本形成」，導演鉅細靡遺地與大家分享紀錄片創作過程，與各部紀錄片在創作方法上的演變，並談論了許多對於創作觀點詮釋上的堅持，在每一次創作之中，亟欲突破舊有框架，試探紀錄片拍攝的侷限與可能。

導演首先談及第一部紀錄片為因應NGC全世界播映性質，題材的選擇必須植基於「普世理解的情感」之上，因此導演決定以賽鴿作為主題，賽鴿是全世界都存在的運動，但又因臺灣特有的賭性使賽鴿發展出獨一無二的賽制，涉及競賽、金錢，成為第一部紀錄片所關注的焦點。並用處理劇情片的方式，極其縝密地規劃拍攝內容，一場場詳細寫下該場的訪談對象、訪談內容、哪些該搭景拍攝、哪些該實拍，並每日寫下拍攝報告，紀錄每天變化，同時激發靈感。此外，NGC紀錄片以旁白說故事的特有形式，讓創作者們有個把故事說清楚、說漂亮的方法，雖拍片過程同樣辛苦，但挑戰相形較小，也成為下部紀錄片《野球孩子》中亟欲反撲之處。

在拍攝《野球孩子》時，導演採用與拍攝《賽鴿風雲》全然極端的方式，在確認以「童年」為核心與大致結構後，便直接前往現場拍攝，一切以自然為走向，因此幾乎沒有腳本形成的過程，只有因被攝者狀態的轉變，而不斷調整如何說故事的歷程。

《遙遠星球的孩子》則來自於導演幼時曾欺負過自閉症孩子，在心中留下揮之不去的疙瘩，又對Discovery以極其科學的觀點詮釋感到憤怒，因此三年創作期間，用一年的時間費時專注研究自閉症，最後分成四集以4個形式進行拍攝。

目前進行中以婚紗為主題的紀錄片《幸福定格》，則是討論「幸福」與「相片」之間的關係，並涉及幸福定義的轉變，不論是年老時回頭思考年輕所謂的幸福，或是在年輕時看待年老後幸福的狀態，都是導演欲探索的課題。