作者：吳文睿
壹・前言
在這個影音器材滿天，器材評測遍地的時代，取得可用、來拍片的器材早已是唾手可得之事，然而，似乎卻少有一份針對紀錄片工作者設計的硬體指南。
本篇即是以紀錄片工作者──特別是「導演」的角度撰寫的一份硬體指南。為何是導演的角度？理由是紀錄片可能是各影像創作／工作類型中常一人「身兼多職」運用各種器材面對各種場合、各種對象、各種環境的片型，而這個一人，經常就是導演本人。因此，越理解器材的特性及限制，越能靈活應對各種拍攝情況，也越能掌握取得的素材品質。
本指南將分為影像系統和聲音系統，並分項詳敘之。必須先說明的是，文中提及的各類器材舉例可能隨時間更迭，建議可至分類專業詳盡的器材商家如 B&H（www.bhphotovideo.com）查詢最新的器材項目。
貳・開始選購之前……
在各種影片類型中，紀錄片應該是對於拍攝素材品質的「寬容度」很高的片型，一般來說只要能錄影的器材都能拍攝紀錄片，然而在實際的拍攝上，有太多需要考量的地方。
一、題材
不少時候，拍攝題材會決定使用什麼樣的器材，例如較私密、親近性強或敏感的題材，可能適合選擇輕便、體積小的器材如手機或 Vlog 相機。此外，這類題材的團隊人數通常較少，甚至可能就由導演本人負責拍攝與收音，輕便的器材更利於作業。這類器材的存在感或侵略感也較低，更能讓被攝者感到自在。
相反地，拍攝與藝術／工藝有關的題材，為了儘可能呈現作品的細緻，器材的畫質表現就會是首要的考量項目，而較不考慮重量與體積（甚至因此需團隊操作）的影響，這時，全片幅的相機或攝影機就會是首選；而對於現場性、機動性極強、需長時間紀錄或是需要長期在惡劣天候拍攝的題材，也許就可以將整合性良好、即取即拍型的 ENG 攝影機納入考慮。
二、場景
什麼樣的拍攝場景會決定器材的選擇，例如：
■ 光線條件：
☉ 低光環境：如果常在光線不足的環境（如夜間、室內微光）拍攝，全片幅相機因其高 ISO 表現優異，會有明顯的優勢，尤其是具備「雙原生 ISO（Dual Native ISO※）」的機種，如 A7SIII、A7IV 和 ZV － E1 等，在低光環境的表現會更為優秀。但全片幅相機較重也較昂貴，若有輕便性及價格上的考量，如 Panasonic GH5S 這樣片幅較小，但同樣具備雙原生 ISO 的機種也有很不錯的低光表現。
※ 雙原生 ISO（Dual Native ISO）：
一般來說，提高 ISO 值會增加雜訊，然而當感光元件擁有兩個「最佳原生 ISO值」時，一個較低，用於明亮環境；一個較高，用於低光環境，解決了在低光源環境下拍攝時，感光元件訊號放大所帶來的雜訊問題。讓你在各種光源條件下都能拍下高品質的影像。
☉強光戶外：這類環境則可以考慮相機是否有內建 ND 濾鏡 ※; 若相機沒有內建，也可以選擇外掛於鏡頭上的旋轉調整（進光量）式的 ND 濾鏡，但此類濾鏡都有無法避免的十字紋或色偏問題，若突然進入光線不足的室內可能還需要拆卸，整體來說不如內建式理想。
※Neutral density filter：
用於控制進入鏡頭或感光元件光線量的一種濾鏡，常用於戶外強光環境下減光使用。
■ 空間條件：狹小空間可能需要較輕巧的器材，方便移動與變換鏡位。
■ 天氣條件：若需頻繁在惡劣天氣下拍攝，則需考量器材的「耐候性」，如「防塵防滴」的能力和耐用性。
■ 危險性：如果場景存在潛在危險（如衝突區域），器材的堅固性和操作簡便性可能更為重要，甚至可考慮準備價格較低的「備用機」來降低風險。
三、拍攝型態
「拍攝型態」指的是主要以什麼方式進行拍攝？全程手持、搭配腳架或是穩定器拍攝？也是選擇器材的重要考量：
■ 手持比例：若需要長時間手持拍攝，機身與鏡頭相對輕巧、平衡性佳的相機（如 M4/3、APS － C）且具備良好機身防手震的機型會是首選。
■ 腳架比例：如果主要使用腳架拍攝，那麼器材的體積和重量相對沒那麼重要，反而腳架的選擇成了另一個關鍵的考量項目，如穩定性、操作性（腳的開闔及延展的便利度、以及承載機器的雲台平滑的程度）等等。
■ 穩定器：如果計劃大量使用手持穩定器拍攝，則器材的重量和平衡性是決定順暢使用與否的關鍵。
四、團隊規模與人力配置
是單人獨立拍攝，還是由攝影師負責拍攝？
■ 獨立拍攝：需自行顧及畫面、聲音，以及與被攝者的互動，許多時候可能必須仰賴機器的自動對焦性能，自動對焦系統強悍的機器（如 SONY大多數的機器，或是 Panasonic 的 S5II 和 GH7）會是首選；多功能一體機如 ENG 攝影機也是一個選項。
■ 攝影師拍攝：若由專業攝影師負責拍攝和對焦，那麼對自動對焦的需求可以降低，某些對焦系統較基礎但畫質優秀的機型便可以納入考慮（如 Panasonic 多數的機器），如對畫質有更高或特殊要求，甚至可以考慮使用更仰賴手動操作的電影鏡頭或是老鏡頭。
五、預算
預算當然是最現實的考量。主流的「相機型錄影機」是由「機身」和「鏡頭」組成，價格也是二者相加，選擇時就是在預算內達成二者的權衡。全片幅系統的機身和鏡頭相對昂貴，APS － C 和 M4/3 系統的機身則相對便宜。
六、鏡頭多元性
所選攝影機的鏡頭卡口，其支援的原廠和副廠鏡頭數量是否豐富？數量之外，價格也是重要考量。
■ 鏡頭選擇的廣度與深度：主流的相機型錄影機系統都擁有各自龐大，且不斷擴展的原廠和副廠鏡頭群。決定購買一個系統之前，務必確認其焦段（從超廣角到超望遠、微距、變焦、定焦等）和光圈是否都能找到合適的鏡頭。
■ 價格：
☉入門級與經濟型：如果價格是選購鏡頭的重要考量，某些系統有更多高性價比的副廠鏡頭選擇（如 Sigma、Tamron 等），這對於預算有限的紀錄片製作非常有利。例如，Sony E － mount 在副廠鏡頭的豐富度和價格上，通常有更多親民的選項，也容易找到廉宜的二手鏡頭。而 M4/3 系統的二手鏡頭價格通常也廉宜。
☉專業級與高端型：如果追求極致畫質和特殊光學效果，則需要考量該系統是否有頂級的原廠或第三方專業鏡頭（如 Sony GM、Canon L、 Zeiss、Sigma Art 等）。但這些鏡頭通常價格不菲。
■ 未來升級路徑： 選擇一個擁有龐大且不斷擴展鏡頭群的系統，當未來升級機身時，原有的鏡頭仍能繼續使用，有效降低長期成本。反之，若選了一個鏡頭選擇稀少的系統，未來升級可能需要一次更換所有鏡頭。
七、拍攝規格
拍攝規格設定決定了素材的畫質和後期調色的彈性，而每台攝影機都有不同的拍攝規格選擇（通常越高階，提供的選擇越多）：
■ 解析度：4K 仍是目前拍攝紀錄片的主流，不少攝影機有更高的解析度選擇，可在後期剪輯時提供更多「裁切」、「調整」構圖的空間，但更高的解析度也意味著更大的檔案、更多的儲存設備需求，以及更強的後期處理壓力，選擇前務必衡量妥當。
■ 色彩深度與採樣：
☉10 － bit 4:2:2 通常被認為是專業紀錄片在進行後期調色的門檻，它為後期調色提供了足夠的彈性，能讓色彩的漸變平滑（一個很容易察覺的地方就是天空的漸層色），以應對複雜光線的場景。如果攝影機的規格許可，10 － bit 4:2:2 是理想的首選。
☉8 － bit 4:2:0 則在調色時容易出現色彩斷層或「色帶」，如有 10 － bit 4:2:2 可選則建議勿選，特別是有許多複雜光線和色彩場景的情況下。
■ Log 與 RAW：
☉Log（Log Profile）：記錄寬廣的動態範圍，畫面灰濛、對比低，但保留了高光和陰影的大量細節，為後期調色提供了極大彈性（例如 Sony S － Log, Canon C － Log, Panasonic V － Log, Fujifilm F － Log 等）。
☉RAW 檔：能最大程度地保留影像資訊的一種儲存格式，後期調整空間最大，但因為檔案巨大，需要極高的儲存和處理成本，對於預算有限、需要大量素材累積的紀錄片拍攝來說不太實用。
■ 影像編碼 （Codec） 與位元率 （Bitrate）：
☉選擇最佳平衡：對於紀錄片，選擇一個在畫質、後期調整空間與檔案大小之間達到平衡的編碼格式與位元率至關重要，例如 H.264 或 H.265編碼的 10 － bit 4:2:2，位元率在 150 到 200 Mb/s 之間，會是一個理想的選擇。
八、擴充性
攝影機是否具備足夠的（或你需要的）專業接口來連接外部設備（如音訊接口，連接聲音錄製設備）、影像接口（如 HDMI 或 SDI，連接監看螢幕或或外部錄製器）、熱靴或冷靴（連接擴充設備，如搭配攝影機的 XLR Adapter；或是安裝麥克風及提籠（Cage※）使用）、供電接口（提供外部供電 ※）等。
※Cage：
專為攝影機或相機設計的一種金屬框架。外觀像一個略帶保護性的籠子或外框，將機身包覆起來，並在四周提供大量的標準螺孔（例如 1/4" 或 3/8" 螺紋孔），讓使用者可以輕鬆地安裝各種攝影／錄音配件。
※ 供電接口：
相機或攝影機機身上用來外接電源的插孔。由於相機內建電池容量有限，進行長時間連續錄影時，電池耗盡會中斷拍攝，此時外接有線電源就顯得很重要。現今的外接電源接口以常見的 Type C 為主流，但 Type C 規格眾多，選購前務必查明機身和變壓器所需的瓦數和電壓。
九、流通性
器材雖是為了拍攝而買，但也需考量其未來轉售或升級的難易度。主流品牌的器材通常在二手市場上更容易脫手，保值率也相對較高；而越普及的型號，二手市場的流通性可能越好。
十、其他注意事項
■ 單卡槽或雙卡槽：雙卡槽的攝影機允許同時將素材錄製到兩張記憶卡上，提供即時備份，或是能夠提供更長的連續錄製時間。
■ 過熱問題：某些攝影機在長時間錄製高解析度或高位元率格式時，可能會因過熱而自動關機。如果經常會進行長時間的連續錄製，選購前務必查閱該型號的過熱評測。
■ 韌體更新：了解品牌是否在韌體更新上積極耕耘，這代表攝影機性能及新功能是否會持續改進和增加，或修復操作上的問題。
參・影像系統
一、手機（智慧型手機）
■ 優點：
☉攜帶便利、機動性極高：拍攝較不引人注意也較令對象自在，適合敏感或親密的場景，田野階段也相當適用。
☉自帶多顆不同焦段鏡頭（尤其高階機種）：對於適應不同取景需求相當便利。
☉體積輕薄、鏡位靈活：狹窄空間亦可從容取鏡。
☉內建穩定器、自動對焦、曝光……等等，影像新手也不至不知所措。
☉成像品質持續進步：否些機種甚至具備 log 模式，搭配 FiLMiC Pro（付費）、Blackmagic Camera（免費）等專業 App 精細控制拍攝參數之後再輔以專業後期製作，可達到堪稱專業水準的音像品質，作為輔助鏡位亦稱便利。
■ 限制：
☉感光元件小：低光環境表現較不理想，也較欠缺景深應用的靈活度。
☉可搭配的專業聲音器材選擇相當有限。
■ 搭配建議：
☉外接麥克風（如 Rode VideoMic Me 系列）
☉無線麥克風（如 RODE Wireless Micro、DJI Mic 2 等）
☉FiLMiC Pro（付費）、Blackmagic Camera（免費）等專業 App
二、vlog 相機
因應 Vlog 創作風潮設計的錄影用相機，通常有著優異的防手震、快速對焦和便利的介面。
常見機種：Sony ZV 系列、DJI Osmo Pocket 系列
■ 優點：
☉輕巧便攜：比專業微單或單反輕，但畫質和手感又優於手機。
☉對焦性能：自動對焦快速準確。
☉操作簡便：專為單人作業設計，功能直觀，易於上手。
☉防手震：通常有不錯的防手震，適合手持或移動拍攝。
■ 限制：
☉收音接口：3.5mm 麥克風接口幾乎是標配，通常沒有 XLR 接口。
☉低光表現：雖優於手機，但部分機種仍不如感光元件更大的相機。
☉手動控制有限：仍偏向自動化，手動控制不如更專業的相機。
三、相機型錄影機（Mirrorless/DSLR）
以下依感光元件由小至大分述：
（一）Micro Four Thirds（M4/3，4/3 吋感光元件）
常見機種：Panasonic GH 系列
■ 優點：
☉相對輕巧：多數機種體積較小、重量較輕，鏡頭系統則是相機型錄影機裡最輕巧的（尤其是大光圈的定焦、變焦及長焦鏡頭），整體搭配的重量幾乎可低至全片幅機種的 2/3 甚至一半，相當適合機動性高的紀錄片拍攝。
☉影像穩定系統出色：如 GH5 － GH7 有極佳的 IBIS（五軸防手震）。
☉成本較低：與全幅相較，機身與鏡頭整體價格較親民。
☉適合長時間拍攝：溫度控制佳、不易過熱。
■ 限制：
☉低光表現較弱：感光元件小，暗部細節與高 ISO 下畫質較遜。
☉景深靈活度有限：同上，感光元件小，景深較長，背景壓縮感較弱。
☉有式微可能：市場趨勢漸向更大片幅的機種傾斜，未來發展可能受挑戰。
（二）APS － C
常見機種：Sony ZV － E10、FX30、α6700、Canon R7、Blackmagic Pocket 6K、 Fujifilm X － H2S
■ 優點：
☉兼顧畫質與機動性：感光元件比 M4/3 系統大、但比全幅小，能兼顧畫質與機動性。
☉性價比高：許多機身甚至比 M4/3 系統的 GH 系列新機便宜，可說是入門相機型錄影機的好選擇。
☉景深控制較靈活：景深靈活度雖不及全片幅相機，但仍較 M4/3 系統有更多的表現性。
■ 限制：
☉高感光性能仍不及全片幅相機。
（三）Full Frame（全片幅）
常見機種：Sony FX3、FX6；Canon R5C、C70；Panasonic S1H、S5；Nikon Z9
■ 優點：
☉優異的高感光性能：雜訊低、動態範圍寬，適合低光處拍攝。
☉景深淺（但若控制不佳也可能是限制）
☉廣泛的鏡頭群支援：支援 EF/L/Z/E 等多種全幅鏡頭系統。
☉更大的動態範圍：利於色彩後期處理。
■ 限制：
☉價格高：機身與鏡頭組合價格較高。
☉體積與重量大：長時間拍攝對體能負擔大，可能需要助理協助，也許更適合配有專業攝影師的紀錄片團隊。
☉過熱與續航問題：某些機型長時間高畫質錄影易過熱。
☉景深控制需注意：景深淺，對焦容錯空間小，需更精準的對焦操作與監看。
（四）廣播級攝影機（ENG/EFP Camcorder）
常見機種：Sony XDCAM 系列（如 PXW － Z280）、Panasonic P2 系列、JVC、Canon XF 系列等。
■ 說明：多為「一體式機種」：整合了變焦鏡頭、收音系統、ND 濾鏡，與肩扛設計（依機種而定）。不像相機型錄影機常常為了更符合專業需求，需要預先裝配或現場組裝額外的影像和聲音配件（如提籠（Cage）、各式配件、監看螢幕、收音組及麥克風等），可快速開始工作，電池設計亦能提供長時間的持續工作。
■ 優點：
☉操作快速、機動性高：取出即可拍，極度適合機動性高的實況拍攝（如突發新聞、場面等）及走闖各地一人作業的拍攝情況。
☉收音整合度高：多數內建 XLR 音訊接頭與音訊混音介面，可直接接入指向麥克風或領夾麥克風。
☉手持／肩扛設計人體友善、適合長時間拍攝：機身設計符合手持／肩扛拍攝，不需額外裝配 cage 或 rig。
☉內建 ND 濾鏡、長焦鏡頭：內建多段 ND 濾鏡，免除加掛／拆裝鏡頭外 ND 濾鏡的麻煩，在室外環境下或突然出入室內／外時更方便控制曝光；多數內建從廣角到望遠端的變焦鏡頭，無需更換鏡頭。
☉錄製格式穩定、適合廣播：支援高效率的編碼格式（如 XAVC － L、 MPEG － 2 HD422），適合快速剪輯。
■ 限制：
☉價格高：機身與鏡頭組合價格較高。
☉體積與重量大：長時間拍攝對體能負擔大，可能需要助理協助，也許更適合配有專業攝影師的紀錄片團隊。
☉過熱與續航問題：某些機型長時間高畫質錄影易過熱。
☉景深控制需注意：景深淺，對焦容錯空間小，需更精準的對焦操作與監看。
肆・聲音系統
一、有線麥克風
（一）XLR 接頭麥克風（單聲道）
■ 說明：採用 XLR 接頭的線材傳輸訊號的麥克風，根據收音的範圍（指向性）由寬到窄可分為全指向（Omni － directional）、心型指向（Cardioid）、超心型指向（Super － cardioid）和槍型（Shotgun），其中「槍型麥克風」主要集中拾取正前方音源，並大幅抑制兩側和後方聲音，是最常用於紀錄片拍攝的麥克風。
■ 代表型號：Sennheiser ME 系列、Sennheiser MKH 416、Sennheiser MKH 8060、Sanken CS － 3e、Sanken CS － M1（短槍型，特別適用於狹窄空間及架設於攝影機上）、Schoeps CMIT 5U、Rode NTG 系列、Deity S － Mic 系列。
■ 優點：
☉指向性強：能在嘈雜環境下有效拾取目標聲音，尤其常用於錄製人聲對白。
☉穩定可靠：不易受無線訊號干擾。
■ 限制：
☉機動性較差：雖然也可以透過專門搭配攝影機的錄音組 （XLR Adapter / Handle Unit）架設於機上使用，但為了發揮最好的收音品質，常會交由專人（收音師）持 Boom 桿操作，或在拍攝訪問時架設於麥克風架上錄製。
☉對操作技術有要求：需要精準指向聲源，對收音技術有一定要求。
☉成本：高品質的槍型麥克風價格不菲。
（二） 3.5mm 接頭有線麥克風
■ 說明：透過 3.5mm 接頭的線材傳輸訊號的麥克風，通常為小型的槍型麥克風（也有少部分型號為立體聲麥克風），由於其輕巧和價格優勢，也是許多紀錄片工作者的選擇。
■ 代表型號：Rode VideoMic 系列 , Deity V － Mic 系列 , Azden SMX － 30系列 （同時具備 Mono/Stereo 模式，可切換）
■ 優點：
☉輕便：重量輕，不增加攝影機太多負擔，適合單人（尤其手持）作業。
☉價格親民：相對XLR 麥克風便宜許多，亦是入門紀錄片工作者的好選擇。
☉安裝簡便：可直接安裝於攝影機熱靴或提籠冷靴上，再連接至攝影機3.5mm 麥克風接孔即可使用。
☉音質有一定水準：操作者具備基本收音觀念就能發揮一定水準。
■ 限制：
☉音質限制：普遍音質不如 XLR 接頭之專業麥克風，底噪可能較高，動態範圍較窄。
☉耐用性：這類麥克風所用之線徑通常較細，3.5mm 接頭也不如 XLR 接頭堅固可靠，較容易鬆動或損壞。
☉供電限制：多為電池供電，需注意電量以免拍攝時「有影無聲」（也有部分型號為 Plug － in Power，可由機身供電）。
（三）立體聲麥克風 （Stereo Microphones）
■ 說明：用於捕捉具有空間感的聲音，可以同時錄製兩個聲道，用於表現環境氛圍。
■ 代表型號：
☉XLR 接頭：Rode NT4、Sennheiser MKH 418S、Sanken CMS － 10（同時具備 Mono/Stereo 模式，可切換）
☉3.5mm 接頭：Rode Stereo VideoMic Pro、Azden SMX － 30（同時具備 Mono/Stereo 模式，可切換）
■ 優點：
☉營造空間感與氛圍：捕捉現場環境音非常有效，能增加影片的沉浸感。
☉豐富聲音後期空間：提供更豐富的聲音素材以利後期混音使用。
☉簡化設置：相較於擺放兩支單聲道麥克風錄製立體聲，一個立體聲麥克風更為簡便。
■ 限制：
☉指向性較弱：不適合單獨拾取清晰人聲對白，易混雜不必要的環境音。
☉佔用錄音通道：若是 XLR 接頭的立體聲麥克風，會佔用錄音機的兩個通道。
二、無線麥克風系統
（一） UHF （Ultra High Frequency）無線麥克風系統
■ 說明：多數專業級無線麥克風系統所使用的頻段。因其波長較長，訊號穿透力較好，抗干擾能力相對強，且能提供更多頻率選擇。
■ 頻率範圍：通常在 470MHz 到 960MHz 之間（依各國頻譜規範而異）。
■ 代表型號：Sennheiser ew 系列 （G3/G4）、Sony UWP － D 系列、Deity Theos
■ 搭配領夾式麥克風：Sanken COS － 11D、Sennheiser ME2/ME2 － II、DPA 4060/4071
■ 優點：
☉訊號穩定性高：在較遠距離或有障礙物（如人體、牆壁）的環境下，UHF 訊號通常更穩定可靠。
☉抗干擾能力強：由於頻段選擇彈性大，專業的 UHF 系統通常能掃描環境並找到最乾淨的頻率，有效避開廣播、電視、Wi － Fi、藍牙等干擾。
☉多通道共用：可以同時使用多套 UHF 系統而不會互相干擾，適合多位受訪者使用多組麥克風的收音場景。
☉專業音質：專業 UHF 系統通常能提供最佳的音質表現和更低的延遲。
■ 限制：
☉價格較高：專業 UHF 系統的成本通常高於 2.4GHz 系統。
☉操作較複雜：（特別是較舊的型號）需要手動掃描頻率、配對發射器和接收器，對於初學者來說可能稍微複雜。
☉佔用體積：發射器／接收器通常體積較大／重，不如 2.4GHz 系統輕巧。
☉頻譜規範：各國對 UHF 頻段有不同規範，某些頻段可能被禁用或需要申請許可證，出國拍攝時需特別注意。
（二） 2.4GHz 無線麥克風系統
■ 說明：使用 2.4GHz ISM （Industrial, Scientific, and Medical） 免執照頻段的無線系統。體積小巧、操作簡單，是近年來新興的選擇。
■ 代表型號：Rode Wireless GO 系列、Hollyland Lark 系列、DJI Mic
■ 優點：
☉價格親民：比 UHF 無線麥克風系統便宜許多。
☉操作簡單：通常一鍵配對，無需手動掃頻，非常容易上手。
☉輕巧便攜：發射器和接收器體積小巧，方便攜帶和放置於被攝者身上。
☉整合度高：發射器常內建麥克風，別上就可使用。
☉內建備份錄音：許多 2.4GHz 系統的發射器內建錄音功能，提供安全備份，避免無線傳輸問題。
☉全球免執照使用：無論到哪個國家拍攝，通常都可以在 2.4GHz 頻段上使用，無需申請許可證。
■ 限制：
☉易受干擾：在 Wi － Fi 和藍牙設備多的環境中，更容易受到干擾，傳輸距離也相對較短，穩定性不如 UHF 系統。
☉傳輸距離較短：相較於 UHF 系統，傳輸距離通常較短，一旦距離拉遠或有遮蔽物，訊號就可能不穩。
☉多通道同時使用限制：在同一個場景中同時使用多套 2.4GHz 系統時，可能會互相干擾。
☉電池內建：通常內建鋰電池，沒電時無法快速更換。
☉音質表現：整體音質和延遲控制仍略遜於 UHF 系統。
三、搭配攝影機的錄音組 （XLR Adapter / Handle Unit）
■ 說明：可與攝影機熱靴／冷靴介面連接的專業錄音介面，通常提供 XLR
接口輸入，為攝影機提供更專業的錄音選項。
■ 代表型號：Panasonic DMW － XLR1/XLR2、Sony XLR － K3M/XLR － H1、 TASCAM CA － XLR2d － C、Saramonic SR － AX100（僅3.5mm 輸入／輸出，且無供電功能，常搭配 3.5mm 接頭麥克風使用。）
■ 優點：
☉專業音訊輸入：將專業級麥克風（槍型、無線接收器）直接連接至攝影機錄製高品質的音訊。
☉供電方便：可從攝影機供電，減少電池數量也減少一個須留心電量的項目。
☉整合度高：形成一套整合式的錄影／錄音系統，適合機動性較強的個人或小型團隊。
☉音畫同步簡便：音訊直接錄製於影像檔案中，省去分開錄音再後期同步的工作。
■ 限制：
☉增加體積與重量：介面本身難免會增加攝影機的體積和重量（加上 XLR接頭麥克風，肯定重於單獨使用 3.5mm 接頭的麥克風）。
☉價格：相較於單純外接 3.5mm 接頭麥克風的搭配模式，這類專用配件價格較高。
四、手持式／便攜式錄音機
■ 說明：體積相對專業多軌錄音機小上許多、操作也較簡單的獨立錄音設備，通常內建品質不錯的立體聲與全指向麥克風，甚至具備多軌錄音能力和額外的輸入接口。可獨立操作，無需額外收音師。
■ 代表型號：ZOOM H 系列（H4n Pro, H5, H6, H8）、TASCAM Portacapture X6/X8、TASCAM DR － 40X/DR － 100mkIII
■ 優點：
☉多用途：內建的立體聲／全指向麥克風音質普遍不錯，尤其適合錄製環境音、音樂演出、室內多人對話，可作為主錄音機、備份錄音機、甚至訪談錄音筆。部分機種還提供 XLR 輸入，可外接專業麥克風作為一組比直入攝影機的音訊設備聲音更好的搭配。
☉操作簡單，單人可控：通常介面直觀，無需專業收音師，導演可兼顧操作。
☉便攜與隱蔽：體積不算大，可藏匿於環境中錄製。
☉成本效益高：相對於專業多軌錄音機，價格親民許多，功能卻很豐富。
■ 限制：
☉操作界面較小：螢幕和按鈕可能較小，操作便利性遜於專業多軌錄音機。
☉無時間碼同步功能：通常不具備時間碼同步功能，雖可後期透過音訊同步軟體達成同步，但精準度較遜於專業多軌式錄音機。
五、專業多軌錄音機
■ 說明：專為專業影視製作設計的獨立錄音設備，提供多軌 XLR 輸入、高音質麥克風前級、精準的時間碼同步功能，以及穩定的供電方案，通常需要由專業錄音師來操作。
■ 代表型號：Sound Devices MixPre 系列（MixPre － 3/6/8/10）、ZOOM F 系列（F3/F6/F8n Pro）
■ 優點：
☉高音質與靈活性：提供專業級的麥克風前級放大器、（更）多軌錄音、更高的錄音規格（如 32bit 浮點錄音），音質遠超過攝影機內錄，若追求紀錄片的聲音品質，這是更好的選擇。
☉音訊獨立性：聲音與影像完全分離，即使影像器材故障，聲音仍可獨立保存；麥克風位置不與攝影機綁定，可以更靠近發聲源得到更好的聲音。
☉多軌錄音：可以同時錄製多個麥克風的聲音（例如槍麥、無線麥、立體聲麥），方便後期混音。
☉電池續航佳：通常有較長的電池續航力，並支援多種供電方式。
☉時間碼整合：許多專業錄音機支援時間碼輸入／輸出，方便與攝影機進行精準同步。
☉更耐用／堅固：設計更堅固耐用，適合外景拍攝。
■ 限制：
☉需要專業收音師操作：設備較為複雜，通常需要一位專職錄音師才能發揮最大效用。
☉後期同步：後期時需將獨立錄製的音訊與影像進行同步，雖然有時間碼功能可大幅簡化此步驟，但仍增加一個後期流程。
☉成本高：專業錄音機投資不菲，額外聘請錄音師亦是一筆費用。
☉增加複雜度：對於某些以小型編制更利於拍攝的題材，可能會覺得現場人員過多。
六、配件
■ 說明：用於提升收音品質、保護設備或簡化操作的輔助器材，視自己的設備配置選購。
■ 項目：
☉防風設備：給槍麥／領夾麥使用的海綿防風罩、毛套，戶外必備，能大幅降低風噪，毛套的防風效果好於海綿防風罩很多，但多數也會讓聲音變悶一點，在室內拍攝時換成海綿防風罩尤佳；在風更大的地方若要使用槍型麥克風，則可以用上 Blimp 式的防風罩，不過也會讓整體重量再增加。
☉避震架（Shock Mount）： 將麥克風固定其上，能大幅減少手持或移動的震動噪音，可說是必備品。
☉Boom Pole 桿：用於將槍型麥克風架在上頭，利用伸長的桿距更精準地靠近發聲源收音。
☉線材：各種長度、接頭的 XLR 線、3.5mm 線、轉接頭等。
☉收音包：攜帶和保護錄音設備，方便錄音師在移動中操作。
☉監聽耳機：用於現場判斷收音品質、有無雜訊、音量是否合適等等。
若是與攝影機搭配的耳機，購買前請留意耳機的「阻抗」，也就是「好推動與否？」（一般建議 64Ω 以下），因為攝影機的耳機孔輸出設計主要考慮的是低功耗和兼容性，難以推動許多高阻抗的專業耳機，造成音質失真。
七、時間碼同步系統
■ 說明：用於同步攝影機和錄音機的內部時間碼，確保所有設備錄製的素材在時間軸上能精準對齊，簡化後期的同步工作。
■ 代表型號：Tentacle Sync E、Deity TC － 1
■ 優點： 大幅簡化後期同步流程：對於獨立錄音或多機拍攝的紀錄片，同步時間碼能省下大量後期時對同步的時間。
■ 限制：
☉操作複雜度：拍攝前需要花時間設定和檢查同步器。
☉兼容性：需確認攝影機和錄音機是否支援時間碼輸入。
八、錄音基本觀念與注意事項
（一）收音距離
■ 說明：在「不入鏡」的前提下，麥克風應盡可能靠近聲源，以獲得最佳的訊噪比（Signal － to － Noise Ratio）。距離越近，收錄到的目標聲音越清晰，環境噪聲相對越小。
■ 原理：聲音的能量會隨著傳播距離增加而衰減。距離越遠，環境中雜訊相對聲源的音量就越大。
■ 限制：
☉過近造成噴麥或「近接效應」（Proximity Effect）：麥克風太靠近嘴巴時，氣流衝擊會造成低頻噗聲（俗稱的「噴麥」），同時一些指向性麥克風會產生不自然的低頻增強（近接效應）。
☉收音不平均：多人對話場合，單一麥克風過近可能只收到其中一人的聲音，導致整體收音不平衡。
■ 小結：在音質、畫面和收音平均之間取得平衡點。使用 boom 桿、領夾麥等輔助器材，或採用多麥克風收音，都是為了在保持麥克風距離適中的前提下，依然能清晰地捕捉到目標聲音。
（二） 避免破音 （Clipping）
■ 說明：「破音」是指音訊訊號的音量超過錄音設備所能承受的數位上限，造成波形被「削平」，產生無法修復的刺耳失真，而破音的音訊幾乎無法在後期透過技術完全修復。
■ 原理：數位音訊的錄製有固定的位元深度 （Bit Depth）限制。一旦訊號超過這個上限，任何超出部分的資訊就會消失。
■ 解決方法：
☉調整增益 （Gain）：在錄音前測試並調整麥克風輸入的增益，使音量適中，確保最大的聲音不會超過錄音機的峰值（通常是－ 6 到－ 3dB左右，保留一些餘裕）。
☉使用限制器 （Limiter）：多數錄音設備內建限制器，可在音量瞬間過大時自動壓低，避免破音。但過度依賴限制器會壓縮聲音動態，影響自然感。
☉務必監聽：務必在錄音過程全程監聽。
☉使用新興的 32 位元浮點錄音 （32 － bit Float Recording）系統（第九點會詳述）
（三）環境音與 Room Tone（環境底音）
除了人聲，環境音是紀錄片建立空間感甚至情緒的重要元素，請務必錄下所處空間的環境音；此外，在每個場景拍攝結束後，務必錄製至少 30秒到 1 分鐘的 Room Tone（環境底音），用於後期剪輯時填補對話間隙、平滑剪輯點。
（四）3.5mm 麥克風直入相機的注意事項
■ 說明：當使用 3.5mm 接頭的麥克風直接連接到相機的麥克風輸入接口時，增益（gain）設定不當將影響音訊品質。
■ 常見錯誤：許多初學者會將此類麥克風插入相機後，直接調整相機內建的麥克風輸入增益（Gain），以達到所需的音量。然而，相機內建的麥克風前級放大器 （Preamp） 品質通常不如專業錄音設備，當其增益被拉高時，也會引入較多的自身底噪（Self － noise）。
■ 解決方式：
☉從麥克風端優先調整增益：如果 3.5mm 麥克風本身有增益調整開關（如+10dB 或 +20dB），請優先使用它來提高麥克風的輸出音量，將訊號「送足」到相機。這樣能讓訊號在進入相機前就夠大，減少相機被迫拉高增益的機會。
☉相機內增益盡量調低：將相機的麥克風增益降到最低，減少相機麥克風前級的放大，從而抑制自身底噪。
☉使用外部音訊適配器／混音器（Audio Adapter/ Mixer）／簡易進行精細控制：可搭配一個2 軌音訊適配器／混音器（Audio Adapter/ Mixer）（例如 Saramonic SR － AX100）。將麥克風插入這個外部設備，再從這個設備輸出到相機。透過這個外部設備精準（並可隨時）調整麥克風的輸入音量，確保送入相機的訊號適中。
■ 小結：雖然現在許多新相機的內建麥克風前級品質有提升，但對於入門級相機或老舊機型，這個問題依然存在，若你使用的錄影設備在這個範疇，務必注意這個可能忽略的細節。
（五） 預留後期混音預算及時間
無論前端錄音設備如何，後期的音訊剪輯、混音才是決定影片最終聲音品質的關鍵，良好的混音甚至可以大大提升原本使用器材的聲音品質。因此，在規劃預算時，應該預留後期音訊處理的費用，並將其和聲音器材預算一起考量，在二者之間取得一個平衡（例如預算有限，則寧可多留一些給後期混音以提升聲音品質，而非得一定要買到高價的聲音器材）；此外，由於細緻的後期混音也需要不少時間，請也把這部分時間一起納入製作期程中。
九、一個新趨勢
32 位元浮點錄音 （32 － bit Float Recording）：
■ 說明：是一種革命性的高動態範圍數位錄音格式，能使數位錄音的動態範圍變得近乎無限大。理論上，在錄音階段，訊號無論多小或多大，只要沒有達到麥克風本身的物理極限，都不會發生數位破音或因訊號過小而產生不可挽回的底噪。
■ 優點：
☉極寬的動態範圍，幾乎不可能破音：即使現場音量突然暴增，後期仍然可以拉回來而不會破音，大大降低了現場收音的壓力，特別適合難以預測音量變化的紀錄片現場。
☉簡化現場操作：收音者無需過於擔心精確的增益調整，可更專注於麥克風的擺位和拾取內容。
☉後期處理彈性極高：混音師可以在後期製作中自由調整音量，將過大或過小的聲音拉回正常範圍，而不會損失音質或引入噪音。
■ 限制：
☉並非所有設備都支援：僅限於支援 32 位元浮點錄音的錄音設備（如 Panasonic DMW － XLR2、Zoom F3、6、F8n Pro 系列、TASCAM Portacapture系列等）。
☉檔案較大：32 位元浮點錄音的檔案大小會比 24 位元略大一些，需要更大的儲存空間。
伍・結語
雖然以上從影像系統到聲音系統，零零總總羅列了諸多器材和建議，但其實在紀錄片的世界裡，通常對器材有極高的包容度，影片內容才是真正的主角。因此，無論預算高低、手中能獲取的是哪種器材，掌握正確的攝／錄觀念，能拍到／錄到的就是好機器！
作者介紹
吳文睿，獨立影像工作者。作品有紀錄片《告別進行式》、《礱之旅》、《當我不存在就好》、動畫《菜乾》等多部，並曾於台灣國際紀錄片影展、金鐘獎、金穗獎、首爾國際動畫影展、MONSTRA 里斯本動畫影展等多項影展入圍或得獎。