六月八日是2013紀工聚會在台南的第二場，邀請了同為台南人的黃信堯導演主講，導演自個人成長歷程開始，詳述其求學、社運與影像之間難以割離的緊密關係。最初拍紀錄片的選擇，是希望藉由影像的傳達，使之成為社會實踐的一種方式，在參與全景傳播工作室的「地方記錄攝影工作者訓練計畫」並報考南藝後，導演的紀錄片創作自此於焉展開。
在作品剪接完成後，作者正式自創作狀態脫離時，才能冷靜看待影片問題，因此當導演回頭反省《添仔的海》，當時因個人在經濟與各種因素多方交錯之下，致使灌注過多自我投射，也因拍攝地點為導演從小生長的地方，雖然安全，但卻易因過度熟悉而忽略細節。因此導演給自己幾項目標：即好好完整拍攝一部作品，並要求自己注重美學，此外，將自己置身於陌生之處，剔除安全，轉而面對未知的危險，並藉著被攝者訓練自己。
因此在下部紀錄片《多格威斯麵》中，選擇以柯賜海作為拍攝對象，在拍攝過程中，導演不斷思索何謂真實與虛構，在我們所見的表象世界中，這些事件究竟是否為真，最終發現紀錄片並沒有絕對的真實性，而是個人觀點的再現。在拍攝柯賜海的過程中，導演也不斷自我質疑拍紀錄片的意義，其實目的無他，僅是心中擁有某種能量推使自己去完成創作，在拍攝當下全心全意投入，至於能不能成為社運工具，則需靠緣分，無法強求。
《唬爛三小》初始源頭為導演藉著拍攝身邊好友來練習攝影，而這部作品也再次讓導演對於紀錄片產生很大的質疑，當一部作品拍攝完成，甚至獲得獎項，這些衍生效益究竟對於被攝者本身有何益處，風光似乎止於導演一人，這樣的反思也使日後作品不再以人物為主題。
在拍攝《帶水雲》的首要功課即為認識影片的聲音運用，導演組成團隊，當影片開拍音樂製作也同時展開，共同討論影像如何與音樂配合，感受聲音的多樣表情，並藉由想像與對於主題的專注，完成了這個影像與音樂交織相輔的詩意作品。此外，導演也以《帶水雲》與《沉ㄕㄣˇ沒ㄇㄟˊ之島》為例，分析事前對畫面的想像，與實際進行時的影像拍攝技巧，並傾聽觀眾於創作上的疑問，仔細從自身經驗中給予建議與解答。
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