德國表現主義大師恩斯特．路德維希．克爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）有云：「繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身並不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。」當我們走進畫的世界時，絕對會發現那些令人動容的絕不是畫作對實景的精準描繪，而是畫家看待世界的方式。
當電影成為藝術表現的顯學之後，繪畫在人類心目中的仍有一席之地，或者該說，兩者的關係向來密不可分。動員全球上百位畫家、將文森．梵谷畢生860幅畫作動畫化拼貼而成的《梵谷：星夜之謎》，是電影與畫兩種媒材的極致融合，也是闡述梵谷一生最完美的形式；著迷於生命根源的美國金獎導演泰倫斯．馬力克參考了19世紀風景畫畫家亞伯特．比爾施塔特（Albert Bierstadt）之作，結合科學與最新電腦特效，一路從天地玄黃推演到文明時期，帶給觀眾絕美的藝術體驗。
《慕夏壯麗藝術祭》聚焦捷克藝術名家阿豐斯．慕夏（Alfons Mucha）的20幅名畫，穿梭古今，追索其作品的哲學意涵；由臺灣與日本聯合製作的《灣生畫家─立石鐵臣》講述出生在臺灣的日本畫家立石鐵臣在臺灣創作的一系列作品，導演帶著觀眾從他的創作史，一窺臺灣在大時代的文化、政治、經濟下的變遷，其視角與觀點殊為珍貴；榮獲奧斯卡獎紀錄片殊榮的《天堂在405號公路塞車》對繪畫的看法更是獨樹一幟，跳脫出美學本身的探討，本片描述深受焦慮與憂鬱所苦的美國女子明迪．艾波（Mindy Alper）透過繪畫創作的過程自我審視，進而療癒自己的痛楚，拿著手上的調色盤為自己的人生添上了全新的光彩。
除了關於畫本身的作品，又有好多電影大師汲取了從畫當中學習到的構圖、光線表達技巧，完成了一部部傑出之作。名導史丹利．庫柏力克（Stanley Kubrick）的《鬼店》便是在色彩的運用上已臻化（畫）境的經典之作，許多人知道庫柏力克愛畫成痴，但卻不知道他的妻子也是一名畫家；曾入圍金馬獎最佳攝獎影的《小美》同樣是另一部在光影的雕琢上有著令人驚嘆的展現，深受愛德華．霍普（Edward Hopper）影響至深的攝影指導鍾孟宏細膩地描繪了「畫框內的人物」的寂寥意象。
本月的「華語短片精選」則將放映歷年來出色的九部短片作品，分為三個小單元，呈現了臺灣短片選材豐富的能量。「魯蛇啟示錄」精選三部描繪現代臺灣年輕人對未來的徬徨，荒誕生猛，《台北焦油》有紅不起來的電影導演、《發射倒數》有不敢追求太空夢的年輕人、《世界上有一種孤獨叫沒有才華》則有著因為沒才華而即將被政府判死的樂團主唱；「小屁孩看世界」則是聚焦兒童視角之作，童趣中帶有淚點，演而優則導的吳中天首部短片《四十三階》有著暖心的祖孫情故事；「情慾大觀」則選出的臺灣少見的情慾主題之作，旅美臺灣導演楊婕《一團爛泥》描繪了女性情慾的不同面向，尺度不設限。而《春之夢》則揉合了老人的情慾需求與鄉愁，擔綱主演的資深演員丁強更以此片榮獲金穗獎影帝殊榮。「情慾大觀」單元也將會邀請導演出席映後座談，與觀眾分享創作歷程。
最後，本月的「駐館導師單元」邀請到以《25歲，國小二年級》入選日本山形影展等國際大獎的紀錄片導演李家驊，除了展映他的作品《起點》之外，也將選映他推薦的電影《這條路的名字叫希望》。該片紀實手法描繪一名28歲的剛果賣炭男子的孤絕人生，細緻地辯證了生命的價值，是充滿人道主義的詩意紀錄片傑作。
